始于未知的设计(《设计中的设计》之后，原研哉阐释设计思想新作。给创意人、设计师的思维拓展之书。) azw3 极速 下载 snb txt pdf pdb 夸克云

《设计中的设计》之后，原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为，“设计只是一种职业”的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。

序：未知化的开始

前言：Ex-formation——让事物变得未知化的交流方式

四万十川

1 模拟实验——如果河流是道路的话

2 脚印景观——踏足四万十川

3 捡拾垃圾

4  6个方位——用立方体切取的四万十川

5  6天的捕食生活

度假胜地

1 东京塑料和条纹化计划

2 户外睡觉——带着睡毯外出，享受睡毯之旅

3 冰激凌蛋筒

4 休闲模式开关——思考人与机器之间的“休闲”关系

皱纹

1 鸡蛋——变形的表面

2 皱纹产品

3 错综复杂的道路——日本的河流，日本的道路

4 枕头

5 皮肤岛

植物

1 丛生——植物发芽

2 田垄

3 吃植物

4 映出城市的植物

5 书口——意外的生长

6 标准的萝卜——培育左右对称的萝卜

裸露

1 素材 婴儿

2 裸露的洋娃娃

3 内裤专题

4 脱离“完成”

5 屁股

女人

1 怀孕的女人

2 漂亮的器具

3 植物群

4 “好身材”的塑料瓶

5 面无表情的女人

6 火柴人

半熟

1 瓢虫

2 烘烤前

3 绒布玩具

4 蜕皮或新生

5 模糊不清

空气

1 飘浮

2 穿着“膨胀”

3 孔

4 窗口——窥视空气

5 深度——以影子表现深度

两个人

1 你

2 合为一体的肥皂

3 X射线画像

4 比赛场

5 分两半

6 两人之间

7 便当

东京

1 东京小纹

2 东京面具

3 东京碗装方便面

4 东京迷彩

5 东京柿种

6 东京脉动

后记——向新的Ex-formation出发

原研哉，日本中生代前沿设计师、日本设计中心负责人、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾获东京ADC金奖、每日设计奖、龟仓雄策奖、原弘奖、Biennale世界工业设计大奖等多项大奖。著有《设计中的设计》等书，荣获“三得利学艺奖”。其作品被翻译成多国语言广泛传播。 

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未知化的开始

原研哉｜Kenya HARA

平面设计师

武藏野美术大学教授

我经常回想起Ex-formation（未知化的方式）这个创意初是如何产生的。当时，我和2004年那届“原研哉研究班”的学生在讨论课题。我对他们说了个“京都90分钟博物馆”的设想。

比方说，你去京都出差，办完事之后回到京都车站。距离新干线发车还有90分钟。要专程再去其他地方游玩的话，90分钟太短；而在附近咖啡店喝茶消磨时间的话，90分钟又太长了。想不到在旅途中还会出现如此零碎的多余时间。

利用这90分钟，乘坐出租车去一个地方，然后记录下来，编辑成竖长形的卡片。例如：去锦市场的“有次”店逛一逛，到新门前买“豆皿”，在石塀小路散散步……不能太贪心，要把目标缩小为某一个地方，而且要把下车地点和返程时打出租车的地点明确地标记出来，并对行走路线或到访之处进行定点介绍。

卡片做好收集起来，应该有好几百种，所以需要按区域或范畴进行编辑，以方便检索。然后将其收入便于阅览的储物柜里，放置于出租车站旁边。这样，就能为这90分钟无处消遣的时间构建起像博物馆一样宏大的信息设计系统。

也就是说，与以往那种在建筑物之中收集、编辑、展出藏品的博物馆不同，这是把鲜活的街道和自然景物编辑为便于检索的信息，或可称之为“开放式博物馆”吧。我对学生们做了上述说明。

我们先做的主题是“四万十川” 。因为大家一开始讨论的，就是能否把“四万十川”做成开放式博物馆。在这样的对话之中，我产生了“未知化”的构想——打破“日本后的清流”这一人尽皆知的观念，而从崭新的视角出发，展示出四万十川的鲜活姿态。

对于人们自以为“已知”的事物，如果能将其作为“未知物”而展示出来，就能唤起人们的好奇心和兴趣。被认为“已知”，其实就相当于“被消费”。所以，如果想保持新鲜的话，就必须回避既定的“理解”。这是一个非常重要的发现。Ex-formation的创意，正是源于此。

从2005年开始，每年将创意成果出版成一册书。而本书，就是这10年所有成果的“总集”。瑞士的拉什· 穆勒出版社先出了英文版，再由平凡社发行日文版（自从第4期的《Ex-formation植物》以来，平凡社每年都会为出版该系列的单行本而尽心尽力）。我再次满怀感激之情，期待着这本书的问世。

Ex-formation

让事物变得未知化的交流方式

未知的事物总是很吸引人。已知的事物则很难打动人心。然而，人们却热衷于把世界变成已知的。在媒体持续发展的今天，所有事情和现象都会被信息化，然后进行高速、高密度的流通。人们不断地接触这些信息，不断地把未知世界替换成已经了解的现象。一旦了解某个事物，我们就会孕育出热切的心动之感。然而，也许是因为信息量超过了临界点，不知不觉地，信息丧失了促进思考的媒介功能，大量信息就像不会发芽、不知是死是活的种子一样，在我们周围堆积如山。

既然如此，不如尝试使世界未知化？——我在大学里提出了这个设想。在给武藏野美术大学基础设计系大四学生进行研讨式授课时，我尝试把“使世界未知化”的设想作为交流设计的课题进行思考。这可谓一项“未知”的尝试，还不确定能否成功，但我期待着这个项目本身会给我们提出崭新的、令人振奋的问题，促使我们思考：“知道”和“理解”是怎么回事？信息的本质是什么？

思考的终止符

现代人经常把“我知道，我知道”挂在嘴边，而且往往要重复两遍。提到建筑家勒·柯布西耶时，对方也来一句“我知道，我知道”。每当我准备说一说巴塞罗那海岸露天摊的西班牙海鲜饭、泰国清迈休闲旅馆里的按mo服务、护身符上贴着的闪闪发光的全息图标签……都要担心对方会突然来一句“我知道，我知道”。这大概是因为现代人知识很渊博吧。实际上，我们每天在生活中接触到海量信息。媒体越来越发达，在铺天盖地的报道下，世界上的所有活动就像草坪被割草机剪去表层一样，变成无数“信息的碎片”，充斥着媒体空间。无论是否愿意，我们的大脑都被迫不断地与其进行接触。结果，高频度地接触信息，导致许多碎片化的知识黏附在我们的大脑里。如果它们能作为知识索引，成为一种契机，进一步唤起我们的兴趣，那么碎片知识的激增也许应该得到积极的评价。然而，稍为冷静观察就会发现，我们只是互相交流“接触信息”这一事实，而不再进一步深入拓展话题。“我知道，我知道”无异于思考的“终止符”，往往会给我们的对话画上句号。

获得知识并非终点

“新的国立体育场的设计师从哈迪德换成隈研吾了吧。”“我知道，我知道。北京奥运会场馆设计师请的可是赫尔佐格哦。”“赫尔佐格和德梅隆。他们是瑞士的建筑师组合吧。位于东京青山区的普拉达旗舰店建筑也是他们设计的。”“我知道，我知道。”“纽约SOHO的普拉达店则是库哈斯设计的。”“我知道，我知道。”“对了，听说下个月上野公园的东京国立博物馆要展出《松林图》哦。”“我知道。长谷川等伯的名作吧。”“近我迷上了水墨画。前几天还在京都看了圆山应举的画展呢。”“我知道，我知道。圆山应举，就是很会画猴子的那位画家吧。”“他画的孔雀比猴子更有名吧。比如说《牡丹孔雀图》。”“你真厉害，我简直要对你肃然起敬了。而且，你对糕点方面也挺了解的吧。”“对了，上次在长野县小布施堂吃的‘朱雀栗子’，好吃吧？”“我知道，我知道。杂志上有登出来，我还向朋友炫耀说：‘这个我吃过。’”

作为聊天来说似乎挺有趣的，而且话题和知识量都很丰富。然而，“我知道”一说出来往往带有某种完成感，就像在催促对方披露别的知识，或是要打住话头而转换到别的话题似的。而提供话题的一方，也仅仅是介绍事实而已。所以，会话仅仅是各自不断地说出“我知道”的信息，完全没有交集。以上所举的例子也许有些，但对于这样的对话，我们应该都有所体会吧。

其实，知识原本不过是思考的“入口”而已。以一点知识为发端，通过语言交流来互相促进思考——这样才是对话。通过对话和思索，把零碎的知识糅合在一起，我们就能实现对于未知的想象。总之，“知道”是想象的起点，而并非终点。然而，对话中充斥着“我知道，我知道”，正说明我们在不知不觉间脱离了“把知识升华为想象”的轨道，使思考的电车停了下来。传递信息者只是热心地把零碎信息告诉对方，而接受者则把接收这种零碎信息当作目标。我们省掉了互相讨论、争执的麻烦，而完全变成单纯的信息传递与接收。这样一来，就会导致创造性交流停滞的问题。

设置“好奇心的入口”

另外再举一例。这次不是对话，而是身边信息设计的事例。例如，为旅行提供必要信息的旅行指南——假设书名叫作“纽约快步游览指南”或“一册在手，秒变纽约人”。这些旅行指南，是为了给经常出门的人独自出行时看的，里面采集了大量信息并进行合理的编辑，以方便读者获取信息。

首先介绍的是拉加迪亚机场和肯尼迪机场以及前往市区的交通方法。具体来说，会列出出租车、公共汽车、地铁等交通工具的乘坐方法以及费用，接着介绍货币汇率、气温变化、小费标准等等；然后是住宿方面的信息——按星级分类，从高级酒店到便宜旅馆，有时甚至连青年旅馆也列出来。当然，大部分篇幅会用来介绍餐饮方面的信息——有名的海鲜餐厅或牛排餐厅、唐人街或“小意大利区”的推荐店铺，斯堪的纳维亚料理、日本料理、印度料理、墨西哥料理、法国料理，以及快餐厅、人气熟食店和有硬面包圈、能把汤打包带走的餐馆，连室内装潢和食物价格都仔细地列了出来。购物信息按区域或街道分项列出。当然，地图集则编辑、设计得尽量简洁，看上去一目了然。美术馆等文化设施方面的信息也巨细无遗地收入其中，连音乐剧的剧目、音乐会的曲目以及夜总会、推荐的水疗中心等信息都应有尽有。关于SOHO商业区的近况以及建于市中心的露天市场的活动状况也有介绍，以满足希望获得信息的读者的期待。另外，作为拓展信息，还刊登了推荐的散步路线、中央公园的慢跑路线等等。

自称为“信息建筑家”的理查德·沃尔曼说过这样一句话：“信息设计的目标是使用户获得力量。”对于这种说法，我基本是赞同的。对于在纽约观光旅游的人来说，合理编辑的书籍和网站一定能成为重要的导航器。游客们借助这些信息，走访另类空间，在南街海港品尝一大桶紫贻贝，在博物馆商店购物，在SOHO商业区附近逛街……通过种种方法与纽约进行亲密接触。等旅游结束之后，人们会以这些经历作为谈资，和别人进行丰富有趣的对话。

“你在纽约市中心的露天市场买了香料吗？”“你有没住过高线公园的标准酒店？”“你去美世酒店做过SPA吗？”“你去参观过肉库区的食品市场吗？”“你去过新装修的无印良品商场吗？”

一边连声说“我知道，我知道”，一边高高兴兴地把对话进行下去——这种情形，想必你也能想象出来吧。一边互相提问，一边以“我知道，我知道”作答。这种状况背后，有一种把预习成果替换成现实经验的满足感。当然，这种对话也自有其乐趣。旅行毕竟只是“观光”——按期待去观赏某种风景。并不是说实际研究就更高级。

然而，有没有另外一种类似于“好奇心的入口”的信息设计方式，能让人们从“已知化”信息的对话循环中脱离出来，让读者感受到更新鲜、未知的纽约呢？这种方式，也许不是让我们“知道”纽约，而是让我们冷静而彻底地意识到自己对于纽约有多么“无知”吧。

使世界“未知化”的手法

不是让我们“知道”，而是让我们意识到自己有多么“无知”——这样的交流方式有没有可能实现呢？本书就是去尝试回答这个问题。如果能清楚“有多么无知”，那么自然就会发现求知的方法。正如苏格拉底所说：“从某种意义上来说，无知是巨大的力量。”有无数种方法可以抵达“知道”，至于如何抵达，则属于个人问题。这种构想，是和此前的交流手法完全相反的。作为与“Information”（信息）相对的概念，我把这种方法称为“Ex-formation”。“Ex”对应“In”，“Ex-form”对应“Inform”。也就是说，考虑一种目的不在于“让人知道”，而在于“未知化”的信息形式及功能。

10个主题

从2004年到2013年的10年间，每年都变换Ex-formation的主题，持续不断地开展研究。主题的选定方法，是通过反复讨论和投票后决定的，即把研究班学生和老师感兴趣的对象用某个词语表示，写在纸上，贴到墙壁上，然后一边看着一边反复进行讨论和投票。就好像把浓汤煮干，后锅底剩下的就确定为主题。每年，14—15名学生围绕同一个主题，以各不相同的方法进行“未知化”的尝试。这10年以来的研究主题如下。

1：四万十川

2：度假胜地

3：皱纹

4：植物

5：裸露

6：女人

7：半熟

8：空气

9：两个人

10：东京

日本有个谚语叫作“鳞从眼睛上掉下来” 。就像眼睛上的镜片掉落后，从“先入为主”的观念中解脱出来，就能用新鲜的视角去感知现实事物。学生们围绕上述主题，各出奇招，看如何能做到让“鳞从眼睛上掉下来”。

那么，后结果如何呢？因为篇幅有限，无法将所有学生作品都刊登出来，所以只能通过缩编，和读者们一起来追溯研究的足迹。

022

四万十川

如今，有很多“已知化”和“惰性化”的信息。如果抱着先入为主的观念，觉得某个事物“大概就是这样子”，那么，用什么作为主题都无所谓。比如说“汽车”“希腊”“水”“蜜月旅行”都可以。说到Ex-formation，其实是在用新手法对“四万十川”进行信息化尝试的过程中产生的。如何用崭新视角来重新把握自以为已经了解的对象呢？在这个尝试的过程中，才产生了Ex-formation的构想和概念。

为什么会用四万十川作为主题呢？契机是我和研究班学生一起观看了一部名为“日本后的清流”的纪录片。这部纪录片拍得非常好，给我们留下了深刻的印象。不过，我和学生们都没有去过四万十川。仅凭这一点，就已有了充分的动机。住在伦敦的英国人，即使从没去过苏格兰的尼斯湖，也一定会对那个地方有一定印象。我们眼中的四万十川，就类似于伦敦人印象中的尼斯湖。我们如何使已经形成的印象“未知化”呢？

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对于人们自以为“已知”的事物，如果能将其作为“未知物”而展示出来，就能唤起人们的好奇心和兴趣。被认为“已知”，其实就相当于“被消费”。所以，如果想保持新鲜感的话，就必须回避既定的“理解”。

“知道”和“理解”是怎么一回事？信息的本质是什么？

在形成环境或进行交流的所有领域里，有计划地制定方案——这就是设计。

对事物的大小或形态进行推测时，关于身边事物的记忆能作为衡量标准。对于柏油路的记忆也是如此。

人们在路上开车行驶的经验，可以把关于路面的纹理粗细，白线的宽度、长度、间隔等记忆留存在大脑里。然后，道路上的白线就会成为一种“知觉刻度”，我们通过白线在视线中的移动速度，可以获知行驶速度和行车距离。

这个小组的研究正是着眼于此。将柏油路嵌入河流之中，就能比普通照片更鲜明地传达出其宽度和形态。

河流的蜿蜒曲折处，颇有一种打方向盘拐弯的现场感。而在有几十条车道那么宽的河口附近，则感觉置身于飞机场。与其说是“理解”，不如说是把这种地形的真实感作为“印象”刻在了头脑中，就像在头脑中留下划痕一样。

在白色的亚克力板上开个和脚印一样大小的孔，做成“脚印面具板”，然后放置于四万十川不同河段的河岸拍摄。把采集到的大量脚印照片重新编排，以此再现四万十川岸边的感觉。

把照片中的地面剪切成脚印形状，能通过视觉唤起一种“光脚踩在地面上的触觉”。在地面上的鱼，被用脚印的形状取景之后，似乎变成了“踩踏对象”。并非模糊地拍摄整块地面，而是在道路背景下提示出该对象，这样人们就会条件反射式地在意识中模拟这一行为。被显示为“踩踏对象”的鱼，能唤醒包括触觉在内的各种感觉。当然，如果将其放置于“盘子”背景之上，肯定又会唤起别样的感觉吧。以“踩踏对象”来表现四万十川，正是这个小组的创意所在。

垃圾即人造废弃物的碎片散布于世界各地。即便是珠穆朗玛的峰顶和马里亚纳海沟的底部都无法幸免。因此，作为了解某个地方的有效线索，我们不是要判断当地有没有垃圾，而是要考虑：“有什么垃圾？垃圾以什么状态存在？”

这个小组仔细地收集散落在四万十川流域的人造垃圾，像科学搜查队一样冷静地进行分析，以此展示四万十川的状况。具体而言，是以架设于四万十川流域的21座桥为据点，捡拾样品。首先用照相机拍摄、记录垃圾散落的状况，然后收集实物。最后，对垃圾的种类、被丢弃的时间、磨损或腐蚀程度、与自然物（石头或沙子）的接触状况等各种信息，客观地进行重新编排，展示出未知的四万十川。通过观察垃圾，与自己附近的河流进行比较，就能了解四万十川的状况。

对于人们自以为"已知"的事物，如果能将其作为"未知物"而展示出来，就能唤起人们的好奇心和兴趣。被认为"已知"，其实就相当于"被消费"。所以，如果想保持新鲜感的话，就必须回避既定的"理解"。这是一个非常重要的发现。 Ex - formation 的创意，正是源于此。

编辑推荐

1．日本知名设计师原研哉关于核心设计理念“未知化”的10年实践和探索。可视为《设计中的设计》的姐妹篇，《设计中的设计》是关于“未知化”的理论阐释，《始于未知的设计》则是关于这个概念的实践汇总。以设计之眼，重新理解世界、认识身边熟悉的事物。

2. 回到设计原点，思考创意的本质。设计不是无中生有，而是在已知的事物中不断发现未被理解的可能性，让已知的事物变得未知化。我们太容易对生活中可见的事物习以为常、熟视无睹，若无法用一种陌生的眼光重新观察它们，就无法找到创新和突破。未知化是设计的头一步，要做出打动人心的设计，还需要调动感官的经验，激发和获取更多认识事物的可能性。

3. 人体感官的一次全新开拓之旅。54个设计案例，针对10个贴近生活的主题或事物重新审视，用五官细腻地去感知，并联动起视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉等记忆，以崭新的角度，找到初次认识事物的新鲜感，再以一种全新、独特的角度和样貌将其呈现出来。发现熟悉事物中更多未被发掘的可能性。

4. 多方赞誉。国内知名设计师吕敬人、刘晓翔、刘治治、日本设计师青山周平，清华美院教授陈楠、央美教授王子源等一致推崇。

书摘插图

未知化的开始

原研哉｜Kenya HARA

平面设计师

武藏野美术大学教授

我经常回想起Ex-formation（未知化的方式）这个创意初是如何产生的。当时，我和2004年那届“原研哉研究班”的学生在讨论课题。我对他们说了个“京都90分钟博物馆”的设想。

比方说，你去京都出差，办完事之后回到京都车站。距离新干线发车还有90分钟。要专程再去其他地方游玩的话，90分钟太短；而在附近咖啡店喝茶消磨时间的话，90分钟又太长了。想不到在旅途中还会出现如此零碎的多余时间。

利用这90分钟，乘坐出租车去一个地方，然后记录下来，编辑成竖长形的卡片。例如：去锦市场的“有次”店逛一逛，到新门前买“豆皿”，在石塀小路散散步……不能太贪心，要把目标缩小为某一个地方，而且要把下车地点和返程时打出租车的地点明确地标记出来，并对行走路线或到访之处进行定点介绍。

卡片做好收集起来，应该有好几百种，所以需要按区域或范畴进行编辑，以方便检索。然后将其收入便于阅览的储物柜里，放置于出租车站旁边。这样，就能为这90分钟无处消遣的时间构建起像博物馆一样宏大的信息设计系统。

也就是说，与以往那种在建筑物之中收集、编辑、展出藏品的博物馆不同，这是把鲜活的街道和自然景物编辑为便于检索的信息，或可称之为“开放式博物馆”吧。我对学生们做了上述说明。

我们先做的主题是“四万十川” 。因为大家一开始讨论的，就是能否把“四万十川”做成开放式博物馆。在这样的对话之中，我产生了“未知化”的构想——打破“日本后的清流”这一人尽皆知的观念，而从崭新的视角出发，展示出四万十川的鲜活姿态。

对于人们自以为“已知”的事物，如果能将其作为“未知物”而展示出来，就能唤起人们的好奇心和兴趣。被认为“已知”，其实就相当于“被消费”。所以，如果想保持新鲜的话，就必须回避既定的“理解”。这是一个非常重要的发现。Ex-formation的创意，正是源于此。

从2005年开始，每年将创意成果出版成一册书。而本书，就是这10年所有成果的“总集”。瑞士的拉什· 穆勒出版社先出了英文版，再由平凡社发行日文版（自从第4期的《Ex-formation植物》以来，平凡社每年都会为出版该系列的单行本而尽心尽力）。我再次满怀感激之情，期待着这本书的问世。

Ex-formation

让事物变得未知化的交流方式

未知的事物总是很吸引人。已知的事物则很难打动人心。然而，人们却热衷于把世界变成已知的。在媒体持续发展的今天，所有事情和现象都会被信息化，然后进行高速、高密度的流通。人们不断地接触这些信息，不断地把未知世界替换成已经了解的现象。一旦了解某个事物，我们就会孕育出热切的心动之感。然而，也许是因为信息量超过了临界点，不知不觉地，信息丧失了促进思考的媒介功能，大量信息就像不会发芽、不知是死是活的种子一样，在我们周围堆积如山。

既然如此，不如尝试使世界未知化？——我在大学里提出了这个设想。在给武藏野美术大学基础设计系大四学生进行研讨式授课时，我尝试把“使世界未知化”的设想作为交流设计的课题进行思考。这可谓一项“未知”的尝试，还不确定能否成功，但我期待着这个项目本身会给我们提出崭新的、令人振奋的问题，促使我们思考：“知道”和“理解”是怎么回事？信息的本质是什么？

思考的终止符

现代人经常把“我知道，我知道”挂在嘴边，而且往往要重复两遍。提到建筑家勒·柯布西耶时，对方也来一句“我知道，我知道”。每当我准备说一说巴塞罗那海岸露天摊的西班牙海鲜饭、泰国清迈休闲旅馆里的按mo服务、护身符上贴着的闪闪发光的全息图标签……都要担心对方会突然来一句“我知道，我知道”。这大概是因为现代人知识很渊博吧。实际上，我们每天在生活中接触到海量信息。媒体越来越发达，在铺天盖地的报道下，世界上的所有活动就像草坪被割草机剪去表层一样，变成无数“信息的碎片”，充斥着媒体空间。无论是否愿意，我们的大脑都被迫不断地与其进行接触。结果，高频度地接触信息，导致许多碎片化的知识黏附在我们的大脑里。如果它们能作为知识索引，成为一种契机，进一步唤起我们的兴趣，那么碎片知识的激增也许应该得到积极的评价。然而，稍为冷静观察就会发现，我们只是互相交流“接触信息”这一事实，而不再进一步深入拓展话题。“我知道，我知道”无异于思考的“终止符”，往往会给我们的对话画上句号。

获得知识并非终点

“新的国立体育场的设计师从哈迪德换成隈研吾了吧。”“我知道，我知道。北京奥运会场馆设计师请的可是赫尔佐格哦。”“赫尔佐格和德梅隆。他们是瑞士的建筑师组合吧。位于东京青山区的普拉达旗舰店建筑也是他们设计的。”“我知道，我知道。”“纽约SOHO的普拉达店则是库哈斯设计的。”“我知道，我知道。”“对了，听说下个月上野公园的东京国立博物馆要展出《松林图》哦。”“我知道。长谷川等伯的名作吧。”“近我迷上了水墨画。前几天还在京都看了圆山应举的画展呢。”“我知道，我知道。圆山应举，就是很会画猴子的那位画家吧。”“他画的孔雀比猴子更有名吧。比如说《牡丹孔雀图》。”“你真厉害，我简直要对你肃然起敬了。而且，你对糕点方面也挺了解的吧。”“对了，上次在长野县小布施堂吃的‘朱雀栗子’，好吃吧？”“我知道，我知道。杂志上有登出来，我还向朋友炫耀说：‘这个我吃过。’”

作为聊天来说似乎挺有趣的，而且话题和知识量都很丰富。然而，“我知道”一说出来往往带有某种完成感，就像在催促对方披露别的知识，或是要打住话头而转换到别的话题似的。而提供话题的一方，也仅仅是介绍事实而已。所以，会话仅仅是各自不断地说出“我知道”的信息，完全没有交集。以上所举的例子也许有些，但对于这样的对话，我们应该都有所体会吧。

其实，知识原本不过是思考的“入口”而已。以一点知识为发端，通过语言交流来互相促进思考——这样才是对话。通过对话和思索，把零碎的知识糅合在一起，我们就能实现对于未知的想象。总之，“知道”是想象的起点，而并非终点。然而，对话中充斥着“我知道，我知道”，正说明我们在不知不觉间脱离了“把知识升华为想象”的轨道，使思考的电车停了下来。传递信息者只是热心地把零碎信息告诉对方，而接受者则把接收这种零碎信息当作目标。我们省掉了互相讨论、争执的麻烦，而完全变成单纯的信息传递与接收。这样一来，就会导致创造性交流停滞的问题。

设置“好奇心的入口”

另外再举一例。这次不是对话，而是身边信息设计的事例。例如，为旅行提供必要信息的旅行指南——假设书名叫作“纽约快步游览指南”或“一册在手，秒变纽约人”。这些旅行指南，是为了给经常出门的人独自出行时看的，里面采集了大量信息并进行合理的编辑，以方便读者获取信息。

首先介绍的是拉加迪亚机场和肯尼迪机场以及前往市区的交通方法。具体来说，会列出出租车、公共汽车、地铁等交通工具的乘坐方法以及费用，接着介绍货币汇率、气温变化、小费标准等等；然后是住宿方面的信息——按星级分类，从高级酒店到便宜旅馆，有时甚至连青年旅馆也列出来。当然，大部分篇幅会用来介绍餐饮方面的信息——有名的海鲜餐厅或牛排餐厅、唐人街或“小意大利区”的推荐店铺，斯堪的纳维亚料理、日本料理、印度料理、墨西哥料理、法国料理，以及快餐厅、人气熟食店和有硬面包圈、能把汤打包带走的餐馆，连室内装潢和食物价格都仔细地列了出来。购物信息按区域或街道分项列出。当然，地图集则编辑、设计得尽量简洁，看上去一目了然。美术馆等文化设施方面的信息也巨细无遗地收入其中，连音乐剧的剧目、音乐会的曲目以及夜总会、推荐的水疗中心等信息都应有尽有。关于SOHO商业区的近况以及建于市中心的露天市场的活动状况也有介绍，以满足希望获得信息的读者的期待。另外，作为拓展信息，还刊登了推荐的散步路线、中央公园的慢跑路线等等。

自称为“信息建筑家”的理查德·沃尔曼说过这样一句话：“信息设计的目标是使用户获得力量。”对于这种说法，我基本是赞同的。对于在纽约观光旅游的人来说，合理编辑的书籍和网站一定能成为重要的导航器。游客们借助这些信息，走访另类空间，在南街海港品尝一大桶紫贻贝，在博物馆商店购物，在SOHO商业区附近逛街……通过种种方法与纽约进行亲密接触。等旅游结束之后，人们会以这些经历作为谈资，和别人进行丰富有趣的对话。

“你在纽约市中心的露天市场买了香料吗？”“你有没住过高线公园的标准酒店？”“你去美世酒店做过SPA吗？”“你去参观过肉库区的食品市场吗？”“你去过新装修的无印良品商场吗？”

一边连声说“我知道，我知道”，一边高高兴兴地把对话进行下去——这种情形，想必你也能想象出来吧。一边互相提问，一边以“我知道，我知道”作答。这种状况背后，有一种把预习成果替换成现实经验的满足感。当然，这种对话也自有其乐趣。旅行毕竟只是“观光”——按期待去观赏某种风景。并不是说实际研究就更高级。

然而，有没有另外一种类似于“好奇心的入口”的信息设计方式，能让人们从“已知化”信息的对话循环中脱离出来，让读者感受到更新鲜、未知的纽约呢？这种方式，也许不是让我们“知道”纽约，而是让我们冷静而彻底地意识到自己对于纽约有多么“无知”吧。

使世界“未知化”的手法

不是让我们“知道”，而是让我们意识到自己有多么“无知”——这样的交流方式有没有可能实现呢？本书就是去尝试回答这个问题。如果能清楚“有多么无知”，那么自然就会发现求知的方法。正如苏格拉底所说：“从某种意义上来说，无知是巨大的力量。”有无数种方法可以抵达“知道”，至于如何抵达，则属于个人问题。这种构想，是和此前的交流手法完全相反的。作为与“Information”（信息）相对的概念，我把这种方法称为“Ex-formation”。“Ex”对应“In”，“Ex-form”对应“Inform”。也就是说，考虑一种目的不在于“让人知道”，而在于“未知化”的信息形式及功能。

10个主题

从2004年到2013年的10年间，每年都变换Ex-formation的主题，持续不断地开展研究。主题的选定方法，是通过反复讨论和投票后决定的，即把研究班学生和老师感兴趣的对象用某个词语表示，写在纸上，贴到墙壁上，然后一边看着一边反复进行讨论和投票。就好像把浓汤煮干，后锅底剩下的就确定为主题。每年，14—15名学生围绕同一个主题，以各不相同的方法进行“未知化”的尝试。这10年以来的研究主题如下。

1：四万十川

2：度假胜地

3：皱纹

4：植物

5：裸露

6：女人

7：半熟

8：空气

9：两个人

10：东京

日本有个谚语叫作“鳞从眼睛上掉下来” 。就像眼睛上的镜片掉落后，从“先入为主”的观念中解脱出来，就能用新鲜的视角去感知现实事物。学生们围绕上述主题，各出奇招，看如何能做到让“鳞从眼睛上掉下来”。

那么，后结果如何呢？因为篇幅有限，无法将所有学生作品都刊登出来，所以只能通过缩编，和读者们一起来追溯研究的足迹。

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四万十川

如今，有很多“已知化”和“惰性化”的信息。如果抱着先入为主的观念，觉得某个事物“大概就是这样子”，那么，用什么作为主题都无所谓。比如说“汽车”“希腊”“水”“蜜月旅行”都可以。说到Ex-formation，其实是在用新手法对“四万十川”进行信息化尝试的过程中产生的。如何用崭新视角来重新把握自以为已经了解的对象呢？在这个尝试的过程中，才产生了Ex-formation的构想和概念。

为什么会用四万十川作为主题呢？契机是我和研究班学生一起观看了一部名为“日本后的清流”的纪录片。这部纪录片拍得非常好，给我们留下了深刻的印象。不过，我和学生们都没有去过四万十川。仅凭这一点，就已有了充分的动机。住在伦敦的英国人，即使从没去过苏格兰的尼斯湖，也一定会对那个地方有一定印象。我们眼中的四万十川，就类似于伦敦人印象中的尼斯湖。我们如何使已经形成的印象“未知化”呢？

前言

我经常回想起Ex-formation（未知化的方式）这个创意初是如何产生的。当时，我和2004年那届“原研哉研究班”的学生在讨论课题。我对他们说了个“京都90分钟博物馆”的设想。

比方说，你去京都出差，办完事之后回到京都车站。距离新干线发车还有90分钟。要专程再去其他地方游玩的话，90分钟太短；而在附近咖啡店喝茶消磨时间的话，90分钟又太长了。想不到在旅途中还会出现如此零碎的多余时间。

利用这90分钟，乘坐出租车去一个地方，然后记录下来，编辑成竖长形的卡片。例如：去锦市场的“有次”店逛一逛，到新门前买“豆皿”，在石塀小路散散步……不能太贪心，要把目标缩小为某一个地方，而且要把下车地点和返程时打出租车的地点明确地标记出来，并对行走路线或到访之处进行定点介绍。

卡片做好收集起来，应该有好几百种，所以需要按区域或范畴进行编辑，以方便检索。然后将其收入便于阅览的储物柜里，放置于出租车站旁边。这样，就能为这90分钟无处消遣的时间构建起像博物馆一样宏大的信息设计系统。

也就是说，与以往那种在建筑物之中收集、编辑、展出藏品的博物馆不同，这是把鲜活的街道和自然景物编辑为便于检索的信息，或可称之为“开放式博物馆”吧。我对学生们做了上述说明。

我们先做的主题是“四万十川” 。因为大家一开始讨论的，就是能否把“四万十川”做成开放式博物馆。在这样的对话之中，我产生了“未知化”的构想——打破“日本后的清流”这一人尽皆知的观念，而从崭新的视角出发，展示出四万十川的鲜活姿态。

对于人们自以为“已知”的事物，如果能将其作为“未知物”而展示出来，就能唤起人们的好奇心和兴趣。被认为“已知”，其实就相当于“被消费”。所以，如果想保持新鲜的话，就必须回避既定的“理解”。这是一个非常重要的发现。Ex-formation的创意，正是源于此。

从2005年开始，每年将创意成果出版成一册书。而本书，就是这10年所有成果的“总集”。瑞士的拉什· 穆勒出版社先出了英文版，再由平凡社发行日文版（自从第4期的《Ex-formation植物》以来，平凡社每年都会为出版该系列的单行本而尽心尽力）。我再次满怀感激之情，期待着这本书的问世。

书籍介绍

设计是看待世界的角度和思考方式,继《设计中的设计》之后，原研哉阐释设计思想的全新力作。

“未知的事物总是很吸引人。已知的事物则很难打动人心。然而，人们却热衷于把世界变成已知的。在媒体持续发展的今天，所有事情和现象都会被信息化，然后进行高速、高密度的流通。人们不断地接触这些信息，不断地把未知世界替换成已经了解的现象。一旦了解某个事物，我们就会孕育出热切的心动之感。然而，也许是因为信息量超过了临界点，不知不觉地，信息丧失了促进思考的媒介功能，大量信息就像不会发芽、不知是死是活的种子一样，在我们周围堆积如山。

既然如此，不如尝试使世界未知化？”

原研哉认为，“设计只是一种职业”的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。这是一本给创意人、设计师的思维拓展之书。